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May 04 三天假期,两场电影,几张碟. 放假时间不长,倒看了两场电影.<雏菊>打着中韩强强联手的强势阵容气势凶凶地杀来.自己也凑了回热闹.结果是实在无法理解网上那么多观者的巨大感动.唯一的感觉就是被编剧郭在容(<我的野蛮女友>,<假如爱有天意>)给忽悠了.
如果你把这片当成动作片看会极度失望.全片动作戏加起来估计不过两分钟,而且没有任何特色.影片的风格完全是郭在容的老路线,爱情片.虽然此君以往的作品有些还是很不错的.但自从<野蛮师姐>开始就能看出他在无休止地低劣重复自己.而在这里说白了就是个三角恋.节奏很平缓,也就是没有任何高潮,过于平淡了.现在很多韩国影片都有这个趋势,异常的平缓.虽常说"人淡如菊"乃是好事,但咱这是来娱乐的呀,没必要真淡出个鸟来吧.演员表现也一般,剧情的不合理之处就不说了.
电影院的画面效果也就凑合.音效因为电影本身的原因也没有什么突出的地方.主题曲和<假如爱有天意>的如出一辙.其余部分的配乐也和剧情一样平淡.影片唯一的亮点是两个男主角也就是情敌初次会面时,画面切割为三部分细致表现了三人的表情. 反正以牺牲剧情为代价纯粹搞煽情这招现在的观众未必能接受了,何况刘伟强的代表作是<无间道>呀,想想看也没多少乱煽情的本事,所以到了这里也就毫无自己的特色了.
第二场电影:陈逸飞先生的遗作<理发师>.据说陈逸飞先生是在看了罗曼.波兰斯基的<钢琴师>之后产生了拍摄此片的想法,希望制作一个反映动荡大环境之下小人物的动人故事.但放映时似乎没有观众被感动,传来的更多是笑声.我不责怪中国观众的欣赏水平,真的是陈老先生对题材的把握和节奏的掌握有失偏颇.
人家的钢琴师给人的感觉首先是坚强,生存的坚强,其次才是些须无奈.而咱们这的理发师彻头彻尾的就是一窝囊废.虽然有些事情凭一己之力无法改变,有些事情是机缘巧合自己无法控制,但总不能一点拼搏争取的意思都没有吧.成天只知道抱着自己那理发箱缩着头动躲西藏,就是命运再悲惨无奈也让人找不到同情的因子啊.另外就是在节奏上很多情节安排有些突兀,不但不悲反而变成搞笑了.
张艺谋的<活着>与本片在实质上有些相似.佳作与平庸作品的区别与差距大家自己发现吧.陈老先生已然仙逝,我也就不做更多笔伐了.只是觉得为了这样一部影片付出这么多,多少有些惋惜.
两部影片都很一般,不过谢谢有个漂亮女孩陪着我看,否则真郁闷了.
看的几张碟有没有印象特别深刻的.金.凯利的<新抢钱夫妻>凑合,比起他以往的作品他显然有些收敛.韩国的<假日>倒是眼前一亮,够残酷够悲情,主题曲尤其出色.近几年韩国根据真实历史事件拍摄的几部影片质量都还可以.
还有几个老片,<星月童话>,<美女与野兽>,张扬的<太阳花>,随便看看.那位美丽女孩坐我身边,自己哪还有心思.
再次感谢她,当然还有电影,三天假期很愉快! May 01 一次华丽的娱乐--<艺伎会议录> <艺伎回忆录>从上映之初到现在已经引起太多的新闻浪潮.从导演更换到选角风波再到文化冲突最后还有奖项提名都吸引了太多的眼球.现在的炒作带来的效果几乎已成定律:高暴光率高票房以及铺天盖地的恶评.本片的负面评论也不绝于耳.排除那些关于中国演员演日本艺伎等等诸如此类的民族狭隘主义的评论,剩下的很多都认为影片过于西方化好莱坞化,没有体现真正东方文化的精髓.人物服装造型也与真实历史有出入.说的中肯实在,但我却不以为然.
首先,电影是改编自美国作家阿瑟.高登的同名小说,其次投资方制片方导演都是美国人,早已注定这是一部西方化的影片.凭什么强求美国人拍出来的电影是特地给东方人看的.全世界找不出几个导演象咱中国这阵子一样专门拍片迎合国外人的口味.再者,看本片之前了解一下导演的意图也是必要的.导演本人包括日本演员渡边谦一再强调<艺伎回忆录>不是一部记录片,而是一部故事片,观赏性在第一位.没错呀,电影拍出来首先是用来看的,至于是娱乐还是学问那是后话.一个电影拍出来没人愿意看那就是失败.为此,制作人员特意在造型设计等细节方面根据历史做了些改动,更符合几个中国演员的气质,也更符合现代人的审美观念.这也没错呀.现在的日本艺伎装扮已经和以前不同了,人家自己都可以变难道还要求电影得一尘不变?如果真一板一眼拍得跟记录片似的,口碑能不能赚到不得而知,但票房收益肯定大大下降.人家投资几千万美圆拍个电影可不是仅仅想普及文化做公益事业的.再者,影片其实在很多潜台词上都力图展现艺伎这种古老的文化与历史.毕竟片长所限不可能直白地表现出来.但要求观众在理解剧情的基础上再发现这些细节实在有些勉为其难了.
所以在我看来,影片对于历史的改动是必要的,也是正确的.当然将一本小说改编成两个多小时的电影并非易事,而且导演罗伯特.马歇尔是编舞出身,凭<芝加哥>一片出名,对歌舞有很强的控制力但说故事的能力稍欠一些.尤其是这种着重展现人物内心,略带史诗质感以及历史沧桑感的影片.因此全片在美工服装等细节上美仑美奂,无论是布景还是实景都极其美丽.影片的几场高潮戏也都和舞美有关.但故事本身的张力却把握不足.几段感情戏比如小百合对社长,实穗对男爵,都没有真正触动人的心弦.拍卖除夜权一段本应是高潮中高潮.初桃与实穗两人互斗心计,充满戏剧性与悬念的结果也应充满了对实穗与小百合友谊的考验.但结果不仅不扣人心弦反而极其平淡.影片中穿插的几段宿命感很强的老年女声独白与最后大团圆似的结尾搭不上调.所以不得不说导演对人物内心的发掘很不够.倒是那段融合了现代舞的"冬舞"充分体现了人物对未知的未来的一种忧虑以及迎接挑战的勇气.
但即使如此,我想最直接的主题影片还是表达清楚了.作为女性象征的艺伎受到社会的禁锢,遭受种种责难,她们被迫放弃自己的梦想接受现实的苦难.虽然艺伎从头到尾的每一点装扮都是为了诱惑男人操纵男人.可归根到底在社会中她们依旧只是傀儡.势利的男人把她们作为交易的筹码或者满足身体与精神的方法;而即使象社长这样的正面角色也甘心为了报恩将心爱的女人拱手让给别人.小百合的结局是幸福的好莱坞式的,但更多社会中的女性是象巩莉饰演的初桃那样由充满希望到积聚压抑的怒火直至走向必然的悲剧性的毁灭.过去的社会是这样难道在现在的社会中就不再发生了吗?
虽然导演功力稍微欠缺些,但<艺伎回忆录>在其他方面做得还是相当不错的.选角虽然事前争议很大但现在看来还是比较准确的.巩莉略带苦闷的脸型很适合怨妇造型,骨子里的性感与身型也很适合这样一个充满愤怒与霸权的兼具美丽与悲剧的角色.章子怡终于演了个比较讨喜的角色,含情羞涩中又带执着与坚强,表现称职,舞蹈惊艳.杨紫琼刚性的面庞自然也很适合实穗这样端庄真挚的师傅形象.其他配角也很出色,特别是扮演年幼时百合的马来西亚小女孩以及扮演社长朋友的役所广司.
至于道具布景服装等更可以用无可挑剔来形容.京都的古韵再加上在南加州搭建的足以乱真的花街村落,影片色彩丰富,艺术感极强.音乐就更不用说了.约翰.威廉姆斯作曲,马友友负责大提琴,伊扎克.帕尔曼负责小提琴,光是这三个殿堂级的名字就是经典的保证.
April 17 周末华语影片集锦Amarti m'affatica mi svuota dentro 爱你令我疲惫，令我空虚
Qualcosa che assomiglia a ridere nel pianto 但这又是开心的哭泣 Amarti m'affatica mi da' malinconia 爱你令我疲惫，令我寂寞 Che vuoi farci è la vita 无能为力，这可能就是生活 E' la vita, la mia 这就是生活，我的生活 Amami ancora fallo dolcemente 温柔的再多爱一次 Un anno un mese un'ora perdutamente 一年，一个月，一小时，只要有你 Amami ancora fallo dolcemente 温柔的再多爱一次 Solo per un'ora perdutamente 只是一小时，完全的拥有你 Amarti mi consola le notti bianche 爱你能填补我空虚的晚上
Qualcosa che riempie vecchie storie fumanti 抹去旧日的俗气 Amarti mi consola mi da' allegria 爱你填补我的心灵，令我开心 Che vuoi farci è la vita 无能为力，这可能就是生活 E' la vita, la mia 这就是生活，我的生活 Amami ancora fallo dolcemente 温柔的再多爱一次 Solo per un'ora perdutamente 只是一小时，完全的拥有你 <公主复仇记>里第一次听到这首歌就喜欢上它.彭浩翔对配乐的把握也是自有一套.<伊莎贝拉>拿下柏林电影节最佳电影音乐也是顺理成章.
<公主复仇记>
把彭浩翔说成怪鸡导演一点也不过分.他的电影总是与主流有那么些出入.出牌不按常理便罢了还偏偏喜欢把一个世俗的故事讲到语不惊人死不休.有人说他是新锐导演,谈不上了吧.三十大好几,也有5部作品问世了.彭浩翔倒是在不断成熟的过程中始终带着股锐气.
<公主复仇记>可以看作其叙事渐趋成熟的一部作品.风格与以往也略有不同.这次依旧黑色,且黑得有些一片惊醒梦中人的意味,但这次没有了幽默,多了份世俗感情的残酷.一句"世上没有王子与公主"让人略感寒意.彭导这次选择了男女感情故事,有别于上次<大丈夫>的男人偷腥,这次似乎更想探讨恋爱情感道德.据说故事取材改编于真实事件,所以牵涉到偷拍,网络随意上载照片等问题也算触碰到了现代人的神经.不过这只是个载体,关键还在于人物本身.
把情感伦理片拍到最后变成悬疑片也算彭导这次带来的贡献.不过他的影片一向是在最后给观众一个出人意料但却又有所感触的结局.<公主复仇记>讲述了一个被抛弃的女孩发现自己的裸照被前男友发在网上,便找到他现在的女朋友,两个人决定进行一次大胆的行窃行动找回属于自己隐私的东西.这过程中三个人的情感世界都经历着微妙的变化.在<大丈夫>里彭浩翔站在男人角度恶搞了一把之后在本片里拍起了细腻的女性电影.整部影片都是以两个女人为主线,将两个人的内心表现得丝丝入扣.
影片前面大部分时间叙事较为平静,虽然时空不断交替描述但丝毫不乱,体现出了彭浩翔对叙事技巧以及节奏掌握不断提高.直到接近结尾影片节奏,剧情急转直下,观众才发现原来曾经看到的一切都是导演精心安排的.彭浩祥的影片完全可以称得上是作者电影.不仅是因为他的作品个性十足,更是因为其本身就是个编剧和作家,故事讲得滴水不漏.手上这张港3的DVD还是不错的,花絮中把影片不为人注意但又是导演特地安排的细节一一作了分析,很有意思也有助于更好地理解影片.
两个女演员中陶红不必多说了,实力在那.钟欣桐倒是让人眼前一亮,表现沉静内敛地恰倒好处,很适合她自己的风格.相比之下,吴彦祖似乎完全沦落成道具陪衬了,有些可惜.
<无声火>
首先要肯定的是彭顺彭发兄弟俩早期在泰国的作品是很有先锋精神的,隐约中透出一股闯劲.比之后其回到香港折腾出的很多影片更具诚意,也少几分铜臭味.但需要说明的是个人认为他们还是更适合做回自己的本行,剪辑.因为无论是他们早期还是现在的作品,给人印象最深的总是凌厉的剪辑,而故事本身总有那么些生涩,还缺乏磨练.
<无声火>的故事很简单,也是老港片拍烂的故事.讲述了一个哑巴杀手复仇的悲惨经历,其中穿插了其渴求但无法得到的一段恋情.典型拳头加枕头的套路.但这部影片吸引人的就是它的剪辑.各种技巧运用得几乎已入化境,使得整个影片透露出一种激鼓擂心的慑人气势,节凑感也随之爆发出来.所以坦白地讲,影片更象是彭氏兄弟对于剪辑技术的一个汇报展,凭一己之力拯救一个庸俗故事.所以虽然影片在人物情节上等等欠丰满,但优点是很突出的,观众分明能感觉到快速剪辑带来的一种躁动感和震撼力.另外影片中大段手提DV摄影,粗糙充满颗粒感的画面,故意作旧处理的回忆情节,影象快速闪回等特点也确实有种让人不寒而栗的感觉.想来其后彭氏兄弟沉迷于恐怖片也是水到渠成.最后提一下,法2本片的音响效果相当出色.
<全职杀手>
这是第三遍看,前两次还是VCD.不是因为本片有多么出色,而是前两遍的效果确实比较差.这次再看也有些新的感受.尤其是影片是以普通话,日语,粤语,英语四种不同的语言形式完成的,挺有意思.也见识到演员的快速模仿学习能力.
彭浩翔的小说加上杜琪峰执导,这两个当今香港最出色的导演联手合作理应带来一部最精彩的作品.但事实上问题也正出现在这个组合上.两人都是极强调意境的处理和氛围的营造.但彭更钟情于夸张的戏剧性成分,而杜则擅长写实性地残酷.把他们放在一起,最终导致影片的基调有些飘.感觉是有了,意境也有了,可观众就是不信服.
两个顶尖杀手的对决,但其中又牵涉到一个女人.这个故事讲出来似乎有些象史泰龙和班德拉斯的那部<最后刺客>.不同的是本片没有好莱坞影片的大规模动作场面,少些暴虐之气.多了一段三角恋情,增加了一些异样的柔情.影片的基调不稳就出现在一方面场景着力在写实的枪战上,这在香港电影软暴力流行的时代绝对算得上是一部实打实的动作片.然而在感情戏上又过于注重玩情调,让观众的感觉就和这段不着调的感情一样飘忽不定.杀手也不好好办事硬是整出些怪招玩小资,还刻意表达编导对经典电影的致敬.另外任达华扮演的警察与刘德华扮演的杀手托尔在警局相逢的一场戏更是形式高于内容的佐证.从剧情逻辑上来讲,这段戏无论是真实情节还是一段想象情节都是行不通的,唯一的作用是让观众感觉到导演想表达点深奥的东西,究竟是什么,谁也说不出.
当然本片绝不是一无是处.其实整个故事,包括角色的定位:热情嚣张的托尔以及反町隆史扮演的冷静忧郁的杀手O还是有些看头的,虽然算不得有新意但确实在编导手下带来了一些不一样的感觉.有些矫情但毕竟也是有情了,总比那些没心没肺的人拍出来的那些无情无义的片子要强上许多.
<看上去很美>
张元的上一部作品<绿茶>个人感觉很扯淡.这次他又开始扯了,只不过扯得比较上路子,扯出了些不一样的感觉.
看完本片特地上网看了一下别人对本片的评价,发现一个现象.对于本片的负面评价几乎都集中于导演对于王朔同名原著小说的肆意修改.我想说的是张元是张元,王朔是王朔,电影是电影,小说是小说.电影只是借用了小说的一个形,未必一定要借用它的魂,这种例子太多了.所以评价一部电影用不着强求其是否一定忠于原著.
因此在我看来,单就影片本身而论,<看上去很美>还是比较优秀的.张元这次的想法很有意思,拍了部关于幼儿园小孩的故事,但并不是用小孩的视角而是用成人的观点来拍.影片的寓意比较深刻,但表现得极为直白.说白了,本片就是一部幼儿园版的<飞跃疯人院>.影片描述了一个叫方枪枪的小朋友在幼儿园的经历.从他想变成好孩子不成最终乐忠于做一个坏孩子,表现了统一化高度纪律化的教育泯灭了孩子的个性甚至产生更大的负面影响.一群孩子在影片里的表现非常有趣,生动活泼自然流露,为本片沉重的主题带来了一些缓和.反正我是没上过几天幼儿园,不知道那是啥样,其他观众是否能找到自己回忆的影子.
影片的立意较为出色,但表现方式觉得稍显过火.导演控诉的愿望强烈,而且这次再没有醉心于玩技巧而是开门见山.从影片一开始就不断出现的诡异配乐观众就能知道这部影片虽然是关于儿童但绝不会轻松.在人物表现上,孩子们尤其是方枪枪天真烂漫的同时,其他配角过于脸谱化.特别是幼儿园老师张阿姨,整个被塑造成一恶魔,有些脱离现实了.再者就是影片的整体情绪缺乏波动,控诉还是控诉.但观众从一开始就了解导演的意图后,在剩下 的一个多小时里始终保持同一种情感想法是挺累的,很容易产生疲倦.所以说一部真正优秀的影片应当在各方面都是丰富丰满的,不能过于单一,这也更考验导演的功力.
但无论如何,张元的新意和心意我是领情的.
<星月童话>
虽然是老片但从来没完整看过,这次补上.看完之后符合我的预期:中庸.没有太大的失望,但也确实难讲有什么特别值得一书的地方.
首先故事的设定就摆明了导演是想纯粹娱乐大众或是纯粹煽情一把.但结果是走中间路线,没有那么多娱乐性,也略带感情而已.看见导演李仁港的大名,马上就想到<省港奇兵>系列.觉得本片可能在动作戏上还有些可看性.结果发现导演为了突出爱情故事的主题削弱了动作戏,甚至影片里的那段卧底情节成了最大的败笔.家宝为自己正名揪出幕后主使的情节完全缺乏铺垫和逻辑.但在爱情戏上,虽然着墨较多,即使观众带着最纯粹的最无私的情感观念去看,排除一切理性需求,这部分依旧不大能满足观众日益挑剔的胃口.浪漫不够,激情欠缺,其他各方面的烘托铺垫也不足,总之就是情没煽起来.虽然我们说平平淡淡才是真,但观众在电影里想看到的是最震撼心灵的情感经历,是平时难以经历的.而不是只要拍爱情戏就加入死亡追杀就搞定了.
在这样一个中庸的大环境下,演员的发挥也受到相应的限制.张国荣和常盘贵子的表现也依旧只能用中庸来形容.影片最出色的估计就是穿插的几首英文歌曲了,悠扬动听,余韵不绝.
April 10 情义,喜剧,恐怖,历史-周末看碟3<情义我心知>
自从<无间道>后,刘伟强,麦兆辉,庄文强这个铁三角组合也成了香港电影的头面人物.不过赋予他们这样的荣耀还是不为过的.虽不说他们的影片都是精品,但至少都是精心制作的.没有很多香港电影人的那种浮躁和急功近利.这部<情义我心知>再次证实了这样一个事实. 影片在香港和内地似乎都没有什么宣传攻势,几乎是不声不响,有别于其之前<无间道>和<头文字D>这样的大肆宣传.好象制作人员抱准了好酒不怕巷子深的道理.不过这种低调也确实符合本片的温情路线.一个轻度智障的年轻人只身来到东京,巧遇走投无路的小混混,于是被其改造成风靡一时的帅哥当起了鸭为小混混赚钱.在这过程中两人的生活,情感都逐渐经历着难以名状的变化.
<情义我心知>的整体风格有些类似<雨人>,智障与势利小人的搭配,结果却产生了奇妙的化学反应.虽然是老调重弹,但编导们还是很积极地为本片加入了新的元素.两个流浪的中国人身处东京,增加了一份异乡的疏离感.影片也不只一次将镜头对准那些底层人民的生活.让两个主角被牵扯到色情行业,还是当男妓,这一来影片的故事趣味性激增数倍,也更具有商业元素.但影片并没有展现一丝色情,反而更是通过巧妙的安排,让这一低俗的行业衬托出男主角的纯真.除了在剧情本身上有些许独到之处外,影片的制作也相当精细.片中不断插入的<天鹅湖>芭蕾舞表演让人印象深刻,生动地表达出男主角虽然智力有问题但却具有常人早已淡忘的真善美,渴望获得认可的心情.另外影片的配乐也另人拍案叫绝,极好地烘托了剧情.摄影自是不必说,一向是这个铁三角组合的强项.
黎明的演出有些让我惊讶,虽然肯定不及达斯汀.霍夫曼的技艺精练,却也发挥出了十足的水准.把一个弱智饰演得单纯感人,时而犯错但偶尔也能说出让人深思的妙语.让我又依稀想起<甜蜜蜜>中那个单纯的打工仔.杜文泽继续他的搞笑角色,这应该是他比较拿手的,但傻强这个角色即让他成了名也把他限制死了.虽然本片结尾处由喜剧转为悲剧,其表演过渡得还算自然,不过整体依旧无甚突破.还是等到<伊莎贝拉>上映再希望看到他更好的演技吧.
<情义我心知>在屏弃了传统香港影片的江湖恩情之后依然流露出一种动人的真情气魄,值得赞赏!
<空前绝后满天飞>
恶搞型电影是有历史的,也是向来比较受欢迎的.用长盛不衰来形容并不为过.似乎没有出现过类似于史诗类等题材三十年河东三十年河西的局面.原因很简单:大家严肃惯了,都想开怀大笑一下;大家也都压抑久了,都想放纵一下.而这种恶搞片正好满足了观众这两样几乎算是永恒存在的要求.只要笑料不是太地域化或恶俗化,普遍观众都是乐于接受的.
本片的拍摄年代里,拿各种经典电影来开涮还没有象今天这样蔚然成风.所以那些搞笑情节也似乎更具有原创性,更能体现编导的匠心独具.本片的一个最大特点就是故事情节都是正常严肃的,没有夸张做作.一架飞行中的客机发生食物中毒事件,驾驶员和几名乘客都出现症状.现在只有一位曾经做过飞行员的乘客可以拯救大家.但参加过战争的他对飞行有着非常可怕的回忆.这么个带有点惊险韵味的故事,到了本片的编导手里则彻底展现出一幅癫狂的画面.在正常的情节里总是发生着各种匪夷所思的事情.所有人物也总是以极其严肃的表情口吻讲出无里头爆笑的台词.这种冷幽默比顾作丑态来取悦观众有效得多.
说来说去好象还有点抽象.那就说点具体的,不用透露剧情,只要提一下影片的制作人员.本片的编导Jim Abrahams, David Zucker,Arthur Hailey何许人也?看看他们共同制作的影片,<白头神探>系列;<反斗神鹰>系列;<惊声尖笑>系列.实力还需要怀疑吗?美国的恶搞片几乎就是由他们开创并发扬光大的.影片的演员阵容也颇为强大,虽没有那些顶级巨星,但也都是些喜剧片里的熟面孔,其中就包括白头神探Leslie Nielson.他们对于这种题材影片的把握可谓游刃有余.另外值得一提的就是NBA球星贾巴尔的客串演出.何况影片本身并不强调演员表演,每个人的戏份也不是特别多.笑料主要安排在情节上.毕竟没有几个金.凯利,可以独立支撑一部影片.
<宅变>
恐怖片我一向是支持的,尤其是国产恐怖片.因为现在实在少有能吓到人的恐怖片,这种被惊吓的快感已经越来越奢侈了.上一次看恐怖片有那么点感觉还是前两年的<咒怨>,再上一次就是高一时的<I Know What You Did Last Summer>了.究其原因就是恐怖片的题材故事与拍摄手法极易形成套路化,很难突破创新.举个最简单的例子:几乎所有恐怖片最常用的运镜就是以中远镜模拟第三者窥视的 感觉以营造紧张气氛.另外经过这么多影片的历练,观众的胆子也是越来越大,哪这么容易被吓到.所以常常只能借助配乐和视觉效果这样的纯技术手段了.
本片放在20年前应该还是相当不错的.各方面的设置相当标准规范.但放到现在似乎只能勉强让大家提提神了.不过如果将其当作恐怖片拍摄入门教程,你还是能学到不少东西的.
首先这部台湾恐怖片再次将故事和道教联系起来,让人联想到<双瞳>.情节也依旧按照惯例是关于一个家族历史所隐藏的秘密给不知情的后代带来了灾难性的后果.这样的设置虽然有些老套,但不易犯大差错,故事信手拈来,易于把握.整部影片的中心也再次围绕一栋古宅展开.又是个标准配置.但当你对影片没有很大的信心和把握,缺乏充分吸引观众关注一部恐怖片的时候,这就是最明智的选择.无论你看过多少这种类型的影片,阴森庞大的房间,吱吱作响的地板,阴暗的光线,再来点适当的配乐和怪异事件,总还是能激起观众些许兴趣的.
但形式过于标准之后必然的结果就是对于那些看惯恐怖片的观众来说,制作者极力渲染的恐怖气氛也消失殆尽.所以我能够猜到何时音乐该响起,何时镜头该切换,剧情该如何发展.甚至在影片临近结尾时我期盼导演能灵光一现,脱离我所想到的他会拍的结局,一个俗套且有破绽的结局,可惜未能如愿.算了,本片无功无过,娱乐而已,自己就当温习一下恐怖片拍摄法则.
<晚安,好运>
影片根据真实事件改编,记录了美国50年代CBS新闻评论员爱德华.莫罗及其同僚与当时盛行的麦卡锡主义作斗争的故事.说实话影片是好影片,但政治性和地域文化性过强,给非欧美观众观赏带来了比较大的隔阂与障碍.
本片采用黑白影象,较好地体现出了关于50年代记实影片的质感.同时利用大量当时的影象资料将整个影片贯穿起来,既避免了由大量演员扮演历史人物出现的偏差,又带给观众一种强烈的怀旧与真实感.本片在细节上考虑得也很周到.当时人们的生活习惯,服饰发型,主持人叼着烟出现在荧屏中,等等这些都全面表现出那个年代的特质.对于一部一个小时二十多分钟的影片来说,本片的角色还是比较多的.但除了男主角扮演默罗的大卫.斯特雷泽恩以外,其他角色的戏份都很少.斯特雷泽恩之前默默无闻,此次凭借其出色的演技将严肃谨慎的莫罗表现得让人过目难忘.获得奥斯卡提名也在情理之中.乔治.克鲁尼作为配角,饰演的制片人弗兰德利并无太大发挥空间.不过他作为本片的导演确实充分展现了其实力.影片节奏张弛有度,场面调控有方,有些大师风范.其导演能力值得继续期待.
对于曾经经历过那个年代的美国观众来说,观赏<晚安好运>无疑能寻找到历史与生活的影子,就好象中国观众观看文革影片一样.但对于其他国家的观众尤其是对这段历史一无所知的人,本片可能就完全没有什么故事趣味性可言了,感染力也大打折扣.
April 03 周末看碟2<宛如天堂>
出乎意料,本以为又是一部平淡无奇甚至有些低劣的浪漫爱情片,结果带来了小小的惊喜.一个半小时,不知不觉就过去了,看的时候感觉很放松,心情也变得很轻松,不时地会发出会心的微笑.
人鬼情未了的题材大家都见识过了,轻松的爱情小品观众也没少看过.但本片再次说明一点,虽然故事还是那些故事,情节还是那些情节,但只要能安排出富有戏剧性的巧妙的段落,能够让观众感觉愉快,再老套的故事也还是能博得掌声的,至少是来自那些并不很苛刻的观众.本片最大的魅力就是老实男人马克.鲁法罗与美丽的女鬼瑞茜.威瑟斯庞从互相怀有敌意到相知的过程.其中发生的冲突,构造的情节不见得有多高明,也不是第一次出现在屏幕上.但两人幽默的表演再加上轻松的基调氛围以及动听的音乐,还是很有喜剧效果的.导演也特地安排了一个不同于<人鬼情未了>的大团圆结局,使得影片整体风格保持的比较一致.这也看出导演并不想成就一部什么样的经典,只是想拍一部能带给观众一点点娱乐,一点点欢笑,一点点感动的爱情喜剧片.
虽然我对威瑟斯庞拿下奥斯卡影后持有异议,但她接替梅格.瑞恩成为美国甜心似的代言人还是名副其实的.其不断成熟的演技足以使她胜任这种题材的影片.
<生死停留>
这是一部对脑细胞有极大杀伤力的电影,看完之后如果你依旧一头雾水很正常.但如果你拼命琢磨出导演究竟告诉了我们什么之后,肯定会大呼上当,但同时还有着一种挺爽的感觉.
影片从一开始就看出不属于惯常的好莱坞商业制作.导演Marc Forster之前的作品<Monster's Ball>以及<Finding Neverland>质量都不俗,但其实都是在优质题材的基础上遵循典型的好莱坞公式.而本片<Stay>则完全体现出了导演的个人风格.影片最让人印象深刻的应该就是其无缝剪辑技术运用之纯熟.时间空间之间的转换被毫无破绽地以一个镜头过度出来,效果相当出色.其实国产电影也有过这种尝试,比如成龙的<神话>里现代与古代的转换.但无论技术还是意境<生死停留>都要强上很多.再就是影片的背景在导演的刻意安排下呈现出一种模糊的感觉.故事发生在纽约,可我从没有见过这样的纽约.整部影片根本看不到那些典型的纽约建筑,每个场景似乎是孤立隔离的封闭空间,没有任何特点,可以是这个世界的任何一个地方.光线导演也不时地采用蓝色绿色等非自然光.所有这一切再加上电子配乐,完全起到了烘托这个迷离怪异的故事的作用.使得我在看片过程中一直有这样一种感觉:此刻我正做着一个梦,所以我看到的一切毫无逻辑可言.
可我毕竟还有那么点清醒的意识,所以想寻找出影片真实的用意.本片开始于一场车祸,之后男主角开始了其混乱的生活.最后也结束于同一场车祸,只是男主角死了.在前20分钟,我以为影片会发展成类似于<零号嫌疑犯>这样比较悬的侦破片,但进入半个小时之后我开始认为本片是一部接近<搏击俱乐部>这样的关于人格分裂的影片.但当影片临近结束时我发觉自己又错了.最后我不得不希望在影片花絮中找到些线索.一个6分钟关于很多人讲述自己濒死体验的花絮终于让我恍然大悟.整部影片根本就是男主角出车祸临死前的一个梦境,所以完全没有什么理性可言.
我不得不承认观看<生死停留>时,伴随着极大的费解还有少许疲倦.本片对观众的毅力也是个考验.但当一切明白之后我又有想再看一遍的冲动.我无法道出这究竟是怎样一种电影,或者到底是好是坏,还是留给每个观者自己决定吧.
<绝地威龙>
先说一下名字,这他妈肯定是港台的恶俗译名,毫无可取之处.derailed还不如直译成出轨来得有些遐想空间.影片本身也是关于一个已婚男人一次出轨带来的遭遇.
电影自身的内容决定了其几边不靠,中庸平凡的位置.加入犯罪因素走商业路线决定了其不可能成为<不忠>这样深入探讨婚外情的影片;捉奸在床外加勒索这种小打小闹也决定了其不具备一部商业大片的素质.所以本片充其量就是为无所事事的你消磨一点时间.本片的故事如果发生在真实生活中,其主人公可真够糟的.但放在电影里,对于饱经各种电影技巧和视觉效果考验的观众来说实在是波澜不惊.影片唯一的悬念说出来也吓不死人:珍妮弗.安妮斯顿饰演的和男主人公发生关系的女主角实际是和罪犯一伙的.说白了就是一美人计.不过这个犯罪团伙有创意的地方在于其他成员捉奸抢劫勒索的时候并没有立即暴露安妮斯顿的身份,甚至还当着受害者男主角的面假装强奸了她.这一招挺绝,不仅让受害者极其内疚甘心付钱,还可以让那个可怜的女人继续迷惑控制着一无所知的受害者.有时候真觉得这样的电影和真实犯罪之间是个相互促进共同进步的局面.
影片其他不少地方缺乏逻辑,比如一个普通的广告策划商在一系列枪战谋杀藏尸灭迹的混乱中怎么会稍作掩饰就骗过所有警察.只能说明导演并没有魄力去让这个出轨的男人面对灾难性的后果,而是在关键时刻心软了下来,从而塑造了一个虽然会犯错但依旧机智英勇的俗套的形象.观看本片就象在看法制现场,没有什么惊喜,但也不至于彻底失去耐心.但有一点大家看后相信都会很清楚:想做小动作,三思而后行,可不是每个人都能有影片男主角这样夸张的幸运.
<偷穿高跟鞋>
本身对这种家庭题材的影片并不是很有兴趣.但这样的影片确实也不会太招人嫌.好电影都是与人息息相关,这句话没说错.象<偷穿高跟鞋>这样的影片虽不会大红大紫,让人热血沸腾,但却也流露出一股淡淡的动人亲情.
影片关于两个性格迥异的姐妹以及他们的家庭如何处理改善之间的关系.这种家庭伦理题材需要有扎实的剧本作铺垫.本片在故事上还是相当充实的,剧中人物关系,形象等都十分丰满.由此展开的故事也真实可信.说不上是现实的一面镜子,但多少也有些现实的影子.尤其是影片后半段,导演将姐妹互相谅解冰释前嫌的情节安排在婚礼之中,带来些许真挚的感动与温馨.
卡梅隆.迪亚兹的身材是没的说,但她那张只会傻笑的脸我实在越看越恶心.本片的开始她依旧扮演这种角色,让我着实反感了一阵子.但之后她把妹妹性格,观点的转变表现得很自然,显示出一些成熟的气息,总算让我对其有所改观.
<暴力史>
导演柯南伯格向来是不按常理出牌的.这次他一改往日作风,拍出这么一部很是平实的影片确实让人大吃一惊.有人说柯南伯格的叙事风格就是把复杂的事情讲简单了,把简单的事情说复杂了.这可不是一般人能做到的.这样一个讲述曾经的杀手试图重新做人却仍然不可避免地被卷入往日的杀戮之中的故事,很容易被拍成程式化的动作片.但柯南伯格仅用一个半小时把这个故事说得风轻云淡,同时却又激发出一种异样的沉重.
柯导以往的作品用惊世骇俗来形容并不过分.其对性,血浆,尸体,器官的迷恋众所周知.这次他可收敛了许多.但即使如此影片中两场激情戏以及对暴力镜头的特写依旧叫人过目不忘.本片在暴力场景中采用了一种写实的风格,短促有力,爆发感极强.另一方面,又花费大量时间着力描述暴力事件发生之前家庭生活的平静和之后的混乱无助,形成鲜明的对比.整部影片朴实的色调与故事无时无刻不透露出一种凄凉与无奈.一个人终究不能摆脱自己的过去,更何况是一段暴力血腥的历史.主人公的徘徊迷茫显露无疑.
影片的表演风格与影片的基调和谐一致.维果.莫特森的演技就和其为人一样,内敛而精致.其他配角也完成得相当出色.艾德.哈里斯与威廉.赫特两个老戏骨的表演依旧无可挑剔.
April 01 <天生一对>:美玉未细琢 影片根据一位退休女教师西西的自传体小说<哀悼乳房>改编,将原著略带忧郁的感情基调变为积极的喜剧.这样的改动还是必要的,使得影片没有那么沉重,更具可看性.影片取材特别,以乳腺癌为线索展开一个爱情故事.题材虽然特别甚至有些隐秘,但影片并没有以猎奇作为噱头,而是体现了一种积极向上正确的人生观.这一点还是相当好的,也希望香港电影题材能越来越宽广,不能局限于烂俗喜剧和黑帮片之中.因此从选材来看,视本片为现代都市女性题材也不算过分,其中的爱情戏只是作料而已.
编导找到了一个好故事,一块美玉,就看他们怎么雕琢了.影片的制作者似乎是太看重故事题材的现实性了,反而有些忘记了电影本身应该是个什么样子.所以片中始终贯穿着照本宣科似的情节.为了让观众更了解乳腺癌这种疾病,导演特地安排了角色朗读女性怎样自我检查的方法,读得相当详细.还有医生仔细解释关于该疾病的知识.想法是不错,但情节,节奏没控制好,让人觉得过于死板.但说实话,这些知识我还是第一次了解,对人们的日常生理检查应该还是相当有用的.但这毕竟是部娱乐片,不是科教片.另外导演还安排了诸如角色看游医上当等环节,虽然很贴近生活,但还是稍显突兀.总之影片的部分内容有说教之嫌.但因为大部分观众对这些知识并不是相当了解,还有些新奇感.所以避免了类似爱国主义那样沉闷的说教气氛.香港喜剧片的一向风格就是稍有夸张.本片的夸张虽然并不做作,还算自然,但与这种说教搭配起来就有些不合适了.
演员方面,杨千华确实有些长进.抛弃了傻大姐的框框,扮演这个内心情感戏较多的角色.喜怒哀乐表现得很自然,让观众容易接受.而任贤齐似乎并不出彩,也和他的角色比较受限制有关,依旧是那副傻傻憨憨的样子,没有任何变化,玩起深沉来有些让人想发笑.导演罗永昌原来是银河映象的剪辑师,这次是第一次执导筒,所以杜琪峰也成了该片的监制.作为第一次当导演,这个处女作对罗永昌来说应该还是合格的,虽然在有些方面还缺火候,但其敏锐的洞察力值得赞许.
<天生一对>总体还是一部明快积极的影片,值得看一下.虽然谈不上有多浪漫,多么富有激情,多么具有励志作用,但轻松的一个半小时里你也许能发现自己想要的.最后套用影片的一句话:用最好的心情,拥抱最坏的事情.
PS:友情提醒广大女性,经常检查身体是好事,女人应该对自己好一些.
March 31 两套美剧说说<劫持>taken入手三年多,刚有时间看.斯皮尔伯格出品,名副其实,完全就是斯大叔的模式和想法吧.总能看到<ET>和<第一类接触>的影子.童星达科塔.芬宁也是由此被斯皮尔伯格发掘提拔起来的.
剧集跨越美国半个多世纪的历史,三个家庭,四代人,以一个辉煌的构筑细致展现了编导试图表现的地球人类与外星智慧生物的接触史.斯皮尔伯格对科幻题材的热爱众所周知,尤其是这种试探接触性的话题.近14个小时的长度足以让其充分发挥.但连续剧毕竟不是电影,投资没那么充裕,导演也不是斯大叔本人.所以整个故事显得细致有余而激动不足.这可能也有大家对众多科幻故事早已耳熟能详的原因吧.
但即使有些缺陷,但这个极具挑战性的故事还是完成得比较出色的.需要特效以及视觉效果的桥段表现得还是相当出色,作为一个连续剧已经很是难能可贵.而且最关键的是故事中的众多人物刻画得极其丰满.无论是来访的外星人,无辜卷入被用于实验的各种人类,穷追不舍地军方,怀有自己目的的科学家,每一个人物都有血有肉.没有十恶不赦的暴徒,没有完美的英雄,观众看到的是不同经历的人们为了相似的目标采取了不同的方法途径,最终带来了迥异的命运.故事跨越了五十多年的时间,中间涉及了二战,越战,古巴导弹危机等等历史事件,由艾森豪威尔执政时期一直延续到老布什.间接对美国历史作了个全面的回顾,相信美国观众观赏起来应该有特殊的亲切感.
谁也不知道1947年新墨西哥州罗斯维尔究竟发生了什么,美国军方对此也一直讳莫如深.我们也无法得知是否真有一个诸如51区这样的秘密研究基地存在.这一切始终是个迷.因此将镜头对准这些事件的影视作品不在少数,且总能引起大家的好奇心,<独立日>便是其中较为著名的.不过这些事情毕竟离真实生活太远,因此我对这类题材也已经不甚感冒了.放在5年前,这部连续剧肯定会让我如痴如醉,但现在兴趣已逐渐消退.但无论如何,本片宏大的氛围,精细的叙事是无与伦比的,和一般粗制滥造的连续剧尤其是国内的那些相比,无疑强上千百倍.
<越狱>第一季
这是一部相当折磨人的连续剧.我看到中途还在为编导担心当这个精彩绝伦的故事结束时,想展开第二季的故事几乎是个不可完成的任务.可到结尾时才发现第一季仅仅是这个故事的开端,一切还远远没有结束.<24小时>的悬念几乎让人窒息,本片与其相比也差不了多少了.但好歹<24小时>每一季是相对独立的故事.想象一下<24小时>让你看到一半,剩下的咱半年后再看是个啥感觉.所以从不上网下载电影的我这次破了例,在第一季13集结束后实在熬不住,下载了最新的两集先睹为快.
Michael Scofield(名字有意思,是个很多女孩梦寐以求的服装品牌)是个高智商的建筑结构工程师,他的哥哥因栽赃陷害被处以死刑,即将行刑.Scofield彻底研究了监狱的一切设施,详细布置了自己的计划,然后将所有线索隐藏于刻在身上的纹身之中,故意犯案被捕关进了同一个监狱,誓要将哥哥解救出去.佩服编剧的想象力,写出这样一个精彩的故事.尤其是Scofield的纹身,就象一张藏宝图,精密复杂,让人目瞪口呆.同时其惊人的冷静智慧也让人折服.想来若要越狱成功,必定要有诸如Scofield这样的智商或者是<肖申克的救赎>里Andy的隐忍吧.
故事之后的套路很接近诸如<虎胆龙威>或是<一线声机>这样的影片.目标已经明确,接下来就是在一个特定的环境中遇上各种各样意想不到的困难,唯一能做的就是兵来将挡,水来土掩,见招拆招了.这种不确定性给观众带来极大的刺激.这样一种剧情丢给烂编剧,通常就会漏洞百出.但好莱坞的编剧处理这种故事是相当有经验的.整个情节环环相套,各种出乎意料但又合情合理的意外危机不断发生,主角们始终处在危险之中.观众也同剧中人物一起经受煎熬,不得半刻安宁.
影片另一个特色应该就是最详实地记录了美国监狱生活以及司法体制.监狱题材的影片数不胜数,但这部剧集可几乎都是在监狱里发生的.生活在这里,就是场战争.你可以得到你想拥有的一切,除了自由,可能比狱外生活还要舒坦,但前提是你有足够的能力和心计.如果没有,你可能两天之后就在停尸房躺着了.在我看来,能够在美国监狱生存的人应该有足够的技巧在其他任何地方生存下来.其他诸如监狱中犯人的劳工体系等等也很有意思.另外还全面看到了死刑犯坐电椅的全过程.这一幕之前只在<绿色奇迹>中看到过,这里有更全面细致的展示.
最后不得不承认美国连续剧的出色,特别是这种具有极强故事情节性的惊险题材,当然其他很多类型的也相当不错.比较羡慕美国观众有这么多优秀的电视连续剧可以看,但也很同情他们,通常一部剧集一周只能看到一集,在经受了个把月的煎熬之后等来的竟是未完待续.收视率不高才怪.现在观众们只能期盼漫长的等待之后能看到结局.
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